Las donaciones en especie se pueden llevar a las siguientes direcciones en la ciudad de Bogotá:

1. Cruz Roja Colombiana:

Av. Cra. 68 # 68 b -31 Bloque norte

Tel.4281111

Para consultar las seccionales de la Cruz Roja Colombiana en el resto del país: http://www.cruzrojacolombiana.org/seccionales/seccionales.html

2. Colombia Humanitaria:

Lugar: Parque Empresarial El Dorado – Bodega 2 Alamos

Dirección: Transversal 93 No. 53-32 INT 2

Persona encargada: Gerardo Suescún, Celular: 3105811440

Info. extraída de:

Cruz Roja Colombiana: http://www.cruzrojacolombiana.org/pdf/instructivo_donacion.pdf

Colombia Humanitaria: http://wsp.presidencia.gov.co/ColombiaHumanitaria/prensa/Paginas/101124e.aspx

“La lente del fotógrafo español Daniel Beltrá ha captado durante casi 10 años la continua deforestación de la selva amazónica en Brasil. Sus fotos son una denuncia constante de la práctica aberrante de quemas que ya han acabado con cerca del 20% de este ecosistema pero que además producen cerca del 80% de la contaminación mundial por dióxido de carbono. Imágenes que indignan”.

“…Daniel decidió que la mejor manera de captar el daño ambiental en el Amazonas sería con fotografías aéreas. En su archivo reposan miles de imágenes captadas durante dos o hasta tres viajes anuales, en los que ha registrado los impresionantes incendios ilegales que han destruido cerca del 20% de esta selva tropical y las fuertes sequías que afrontan sus habitantes”.

Para leer el artículo original completo diríjase aquí, y la galería de fotos aquí.

El León de Oro del Festival de Venecia 1951 para Rashomon, de Akira Kurosawa, activó en Occidente el interés por el cine japonés y por las películas de directores que, mucho más que el propio Kurosawa, ya habían llegado a la madurez de sus carreras.

El descubrimiento se concentró en la obra de dos maestros: Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. El primero murió en 1956, con más de noventa filmes a sus espaldas. Sus últimas películas, sobre todo Cuentos de la luna pálida de agosto (Ugetsu Monogatari, 1953), ejercieron gran influencia en el cine europeo de vanguardia, que encontró inspiración en su puesta en escena, de gran sobriedad y elegancia, y en la ética de sus dramas y retratos de mujeres, ambientados, la mayoría, en un Japón tradicional. El historiador del cine japonés Donald Richie, destacó en el cine de Mizoguchi una cualidad que la estética nipona define como shibui: elegancia pausada.

La revelación de Mizoguchi implicó una subvaloración de Kurosawa en quien los críticos radicales veían demasiada influencia de la cultura occidental. Sin embargo, Kurosawa sería por décadas un emblema japonés, alternando en sus filmes violencia y poesía.

La otra gran figura de este primer período es Ozu. La prolífica última etapa de su carrera refleja una postura melancólica y pesimista ante la vida, expuesta con una impresionante austeridad formal (larguísimos planos estáticos con la cámara puesta al nivel de los ojos de una persona sentada en el suelo). Sus películas, entre ellas la más famosa, Historia de Tokio (Tokyo Monogatari, 1954), dan vueltas sobre los mismos tópicos: las relaciones familiares, la tensión entre tradición y modernidad.

Tanto Mizoguchi como Ozu dirigieron dentro de un férreo sistema de estudios que garantizaba una enorme producción destinada, sobre todo, al público doméstico. Otro gran director, Mikio Naruse, fallecido en 1969, y con una carrera tan vasta e interesante como la de Ozu o Mizoguchi, fue relegado a un injustificado segundo plano durante décadas, hasta que a mediados de los 80 se revitalizó su legado. Naruse realizó películas de distintos géneros, aunque fue en el drama donde encontró una mayor potencia expresiva. Nubes flotantes (Ukigumo, 1955), Cuando una mujer sube la escalera (Onna ga kaidan wo agaru toki, 1960), Nubes dispersas (Midaregumo, 1967) y La madre (Okaasan, 1952), son títulos destacados de su obra. Como Ozu, aunque sin un estilo tan personal y definido, Naruse realizó cuadros íntimos de la familia japonesa y fue capaz de enfrentar con gran sutileza y capacidad de sugerencia los lados más oscuros de la condición humana.

Las exigencias de mayor libertad creativa y los cambios económicos, políticos y sociales del Japón de la posguerra derivaron en una crisis del sistema de estudios. Directores como Kon Ichikawa, Masahiro Shinoda, Kaneto Shindo, Shoei Imamura, Masaki Kobayashi y Nagisha Oshima se ubican en esta encrucijada entre tradición, modernidad, y exigencia de esclarecimiento y memoria histórica. Del diálogo con la tradición del cine japonés o de la impugnación de la misma, saldrá una cinematografía renovada, en lo que, en consonancia con lo que ocurría en otros países en los años 50 y 60, se conocerá también en Japón como la Nueva Ola (Nuberu Bagu).

De todos los directores es Kobayashi quien lleva más lejos la exigencia de memoria y el enjuiciamiento a la aventura bélica y militarista del Japón imperial, en películas como Harakiri (Seppuku, 1963) y La condición humana (Ningen no joken I-II-III, 1959-1961), impresionante fresco en tres partes que suma más de 9 horas de duración.

Por su parte, el director Hiroshi Teshigahara rodará en 1964 La mujer de la arena (Suna no onna), un sugestivo drama de ecos kafkianos sobre un científico raptado por una mujer en un profundo hoyo de arena; pero serán Imamura y Oshima las figuras más aclamadas de esta Nueva Ola. Imamura extiende su influencia hasta años recientes con películas como La balada de Narayama (Narayama Bushiko, 1983), Lluvia negra (Kuroi ame, 1989) y El Anguila (Unagi, 1997), Palma de Oro en Cannes.

Campos de fresa por siempre!

Living is easy with eyes closed

Misunderstanding all you see

It’s getting hard to be someone

But it all works out

It doesn’t matter much to me!

Por Miguel Artime.

Este sábado 29 de mayo se inaugurará la exposición ‘Oros de El Dorado, arte prehispánico de Colombia’.

La exposición comprende 291 objetos excepcionales de orfebrería, cerámica y piedra elaborados entre el 500 a.C. y 1.500 d.C. Las piezas, que pertenecen a la colección del Museo del Oro del Banco de la República de Colombia, evidencian el complejo desarrollo político, social y religioso, así como la prosperidad económica que alcanzaron las sociedades que las produjeron. Esta complejidad se plasmó de manera extraordinaria en el trabajo orfebre.

‘Oros de El Dorado, arte prehispánico de Colombia’ estará dividida en varios temas: El pueblo del oro, Animales fantásticos, Hombre-animal, Abstracción y naturaleza, Formas del universo, La metalurgia y las sociedades prehispánicas, Orfebrería prehispánica en Colombia y Fundición y oxidación del oro. Además se presentarán audiovisuales que muestran los diferentes procesos de trabajo con los metales.

La muestra hace parte del intercambio cultural que adelantan Colombia y Brasil, por lo que ese país presentará próximamente la exposición Arte Concreto Brasileño en el Museo de Arte del Banco de la República.

Elster afirmó que cuando se enteró de que Mockus era candidato a la Presidencia de Colombia decidió convocar un grupo de intelectuales, entre ellos al filósofo alemán Jürgen Habermas, que conocieron su labor en la alcaldía de Bogotá, para emitir un comunicado apoyándolo.

Aseguró que si Mockus llega a la Presidencia le colaborará en lo relacionado con la desmovilización y la justicia social, “temas en los que es un experto”.

Así mismo dijo que Antanas Mockus hizo algo muy difícil y fue “trasladar unas teorías sociales a la realidad”, aunque aclaró que desconoce si lo que funcionó en Bogotá vaya a funcionar para todo el país.

Jon Elster es un teórico social y politólogo noruego que ha publicado trabajos sobre filosofía de las ciencias sociales y teoría de la elección racional. Además, es un miembro destacado del marxismo analítico y un crítico de la economía neoclásica y de la teoría de la elección pública, basándose para ello en consideraciones comportamentales y psicológicas.

Escuche la entrevista realizada a Jon Elster aquí:

http://www.wradio.com.co/llevar.aspx?id=1303735

Hoy jueves a las 9am (Colombia) Estoy a un poco más de 24 horas de la entrega de este proyecto y heme aquí, las neuronas pidiendo protesta y queriendo cerrar de una vez este capítulo.

Espero poder hacer una entrega posterior de esta semana de acuartelamiento en el que el computador, los libros y yo ya somos uno con la fuerza (ja!) por supuesto, esto no sucederá hasta que tenga chance de dormir nuevamente.

That’s all folks!

Como una de mis grandes aficiones es el cine, dejo un adelanto de frases que me encantan:

Más extraño que la ficción:

“Afortunadamente, incluso cuando no hay galletas aún nos puede reconfortar una mano conocida acariciándonos. O un gesto amable y cariñoso. O un apoyo sutil para respirar la vida. O un abrazo tierno. O unas palabras de consuelo. Y no olvidemos las camillas de hospital, y los tapones para la nariz, y la repostería que sobra, y los secretos susurrados, y las Fender Stratocaster, y, tal vez, alguna que otra novela.
Y hay que tener en cuenta que todas estas cosas: los matices, las anomalías, las sutilezas que creemos que no son más que complementos en nuestras vidas, de hecho, están presentes por una causa mucho mayor y más noble: están para salvarnos la vida. Sé que la idea resulta extraña, pero tambien sé que es la pura verdad”

“Pensé que, si quería cambiar el mundo, podía hacerlo con galletas”

Match Point:

“Aquel que dijo más vale tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida.
La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuantas cosas se escapan a nuestro control. En un partido hay momentos en que la pelota golpea el borde la red y durante una fracción de segundo puede seguir hacia adelante o caer hacia atras. Con un poco de suerte sigue adelante y ganas o no lo hace y pierdes”

Hombres de Negro:

“El individuo es listo… la masa es un animal miedoso, idiota y peligroso. Tú lo sabes… Mira, hace 1500 años todo el mundo sabía que la tierra era el centro del universo, hace 500 años todo el mundo sabía que la tierra era plana y hace 15 minutos tu sabías que la gente estaba sola en este planeta…
Imagina lo que sabrás… mañana”